𝐋𝐎𝐒 𝐎𝐃𝐈𝐎𝐒𝐎𝐒 𝐎𝐂𝐇𝐎

LA ESCENA DE SAMUEL L. JACKSON EN LOS ODIOSOS OCHO THE HATEFUL EIGHT, 2015) MAYOR MARQUIS WARREN FRENTE AL GENERAL CONFEDERADO SANFORD SMITHERS (BRUCE DERN):

La escena se ubica en Minnie’s Haberdashery, un espacio cerrado, cargado de tensión, donde todos los personajes están atrapados por la tormenta. Este encierro es clave: Tarantino convierte la cabaña en un microcosmos del odio racial y político de la posguerra civil estadounidense. Antes de que Warren empiece su relato, ya existe una tensión previa entre él y el General Smithers: el Norte contra el Sur, el exesclavo contra el viejo confederado.

1. INTERPRETACIÓN DE SAMUEL L. JACKSON

Samuel L. Jackson construye a Warren con una presencia imponente y calculada, su lenguaje corporal se mantiene erguido, confiado, casi como un depredador que controla el espacio. No necesita moverse demasiado, lo que aumenta la tensión. El uso de la voz, modula entre la calma narrativa y los estallidos de crueldad, lo que arrastra al espectador entre fascinación y repulsión. Su cadencia recuerda al estilo sureño, cargado de resentimiento histórico. Una mirada fija y penetrante, domina el duelo psicológico. Jackson logra que cada palabra parezca un arma.

Este monólogo no es solo un relato, es un acto performativo de violencia: humilla al general antes de forzarlo a reaccionar. Aquí Jackson lleva la teatralidad tarantinesca a su punto máximo.

 

2. COMPOSICIÓN CINEMATOGRÁFICA DE TARANTINO EN LA ESCENA

Quentin Tarantino utiliza recursos de puesta en escena y lenguaje visual para intensificar el duelo verbal: Formato Ultra Panavision 70mm: Paradójicamente, aunque es un formato pensado para grandes paisajes, Tarantino lo usa en interiores claustrofóbicos. Esto permite un gran angular que mantiene en foco tanto a Warren como al General, encerrándolos en el mismo espacio opresivo.

Uso del encuadre: Cuando Jackson relata, Tarantino recurre a primeros planos cerrados para transmitir incomodidad e intimidad forzada.

Alterna con planos medios que muestran la inmovilidad tensa de Smithers, atrapado en su asiento.

Iluminación: La luz cálida del interior de la cabaña contrasta con la frialdad de la narración. No hay dramatismos de sombras, sino un realismo crudo que enfatiza la brutalidad del relato.

Montaje: Ritmo pausado, cortes calculados que permiten que la incomodidad se acumule. El silencio es tan importante como las palabras.

  

Punto de vista: La cámara se alinea con Warren, poniéndonos como testigos (o cómplices) de su relato. El espectador no puede escapar, igual que el General.

3. SENTIDO NARRATIVO Y SIMBÓLICO

La escena encarna uno de los temas centrales de Tarantino: el racismo, la venganza y el poder del relato como violencia. Warren no mata solo con el revólver, sino con la palabra: su historia desarma emocionalmente al General.

Tarantino construye un “duelo verbal western”, donde la pistola se sustituye por el discurso. El 70mm potencia la contradicción: el “gran cine épico” al servicio de un enfrentamiento íntimo y asfixiante.

Samuel L. Jackson ofrece una actuación cargada de carisma amenazante y teatralidad, mientras Tarantino arma la escena con un lenguaje visual que combina claustrofobia, tensión psicológica y una crudeza que transforma el diálogo en un acto de violencia cinematográfica.

La canción que suena de fondo en esta escena, es un himno navideño asociado a paz, reconciliación y espiritualidad. Pero aquí suena en un contexto de odio, venganza y violencia. Tarantino usa la contradicción para intensificar la incomodidad del espectador.

Es un efecto diegético, no es música de fondo, está siendo tocada dentro de la historia, por lo que los personajes también la escuchan. Eso crea un extrañamiento: la música suena como un manto de calma mientras se relata un acto atroz. Sirve como “decorado sonoro” que acompaña el monólogo de Warren. Mientras él describe la humillación del hijo del general, la música navideña resuena, casi burlándose de los valores de fraternidad y compasión.

 

La vela que se va apagando es un marcador visual de que el tiempo en la escena se acaba, y con él, la paciencia y la vida del General. Es un reloj narrativo.

La llama es tenue, vacilante, como la resistencia psicológica de Smithers frente al relato de Warren. A medida que la vela se acorta, también se reduce la posibilidad de que el General pueda resistir sin reaccionar.

En el cine, una vela que se apaga suele aludir a la muerte. Aquí anticipa que el monólogo culminará en la ejecución inevitable del General.

Siendo así para mi gusto una de las mejores obras cinematográficas de Tarantino y en concreto esta icónica y legendaria escena, que es una auténtica maravilla.

✦CURIOSIDADES✦

EL CASO DE LA GUITARRA ROTA DE JENNIFER JASON LEIGH

En una de las escenas, el personaje de Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) toca una guitarra antigua de 1860 que había sido prestada por el Museo de Martin Guitars, una pieza única y valiosísima. 

La idea original era que Kurt Russell (John Ruth) la arrebatara y la destrozara en medio de un ataque de ira… El plan era cambiar la guitarra original por una réplica antes de que Russell la rompiera. Pero alguien del equipo no alcanzó a hacer el cambio, y Russell, sin saberlo, destrozó el instrumento original frente a la cámara. La reacción de Jennifer Jason Leigh en esa toma (su cara de horror absoluto) no fue actuación, fue real: estaba viendo cómo se destruía una pieza de museo irremplazable. 

Esa toma se quedó en la película porque Tarantino, fiel a su estilo, decidió aprovechar la autenticidad de la reacción. Después del incidente, Martin Guitars declaró que nunca más volvería a prestar instrumentos para rodajes cinematográficos.

               

                      LOS ODIOSOS OCHO

                                 (2015)

(𝚂𝚒 𝚚𝚞𝚎𝚛𝚎𝚒𝚜 𝚚𝚞𝚎 𝚊𝚗𝚊𝚕𝚒𝚌𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚖𝚊𝚜 𝚙𝚛𝚎𝚌𝚒𝚜𝚒𝚘𝚗 𝚢 𝚌𝚘𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚖𝚊𝚜 𝚌𝚘𝚖𝚙𝚘𝚜𝚒𝚌𝚒𝚘𝚗𝚎𝚜 𝚌𝚒𝚗𝚎𝚖𝚊𝚝𝚘𝚐𝚛𝚊𝚏𝚒𝚌𝚊𝚜 𝚍𝚎 𝚎𝚜𝚝𝚊 𝚎𝚜𝚌𝚎𝚗𝚊 𝚘 𝚊𝚕𝚐𝚞𝚗𝚊 𝚎𝚜𝚌𝚎𝚗𝚊 𝚎𝚗 𝚌𝚘𝚗𝚌𝚛𝚎𝚝𝚘 𝚍𝚎 𝚎𝚜𝚝𝚊 𝚙𝚎𝚕𝚒𝚌𝚞𝚕𝚊, 𝚑𝚊𝚣𝚖𝚎𝚕𝚘 𝚜𝚊𝚋𝚎𝚛 𝚎𝚗 𝚌𝚘𝚖𝚎𝚗𝚝𝚊𝚛𝚒𝚘𝚜 𝚘 𝚍𝚎𝚓𝚊𝚖𝚎 𝚞𝚗 𝚖𝚎𝚗𝚜𝚊𝚓𝚎 𝚎𝚗 𝚒𝚗𝚜𝚝𝚊𝚐𝚛𝚊𝚖)

𝙸𝚗𝚜𝚝𝚊𝚐𝚛𝚊𝚖: @𝚊𝚌𝚑𝚘𝚕𝚊𝚏𝚘𝚝𝚘 @𝚜𝚎𝚎𝚊𝚗𝚏𝚎𝚎𝚕